Sicurezza Teatri, Cinema ed Eventi Pubblici 2026: Guida Completa DVR e Antincendio

1. Normativa applicabile a teatri, cinema e locali di pubblico spettacolo

I teatri, i cinema e i locali di pubblico spettacolo operano all'intersezione di più corpi normativi distinti che si sovrappongono e integrano. La complessità del quadro regolatorio è una delle caratteristiche che rendono questo settore particolarmente delicato dal punto di vista della compliance.

Il pilastro della sicurezza dei lavoratori è il D.Lgs. 9 aprile 2008 n. 81 (Testo Unico salute e sicurezza), che si applica a qualsiasi attività lavorativa organizzata. Per i teatri e i cinema rilevano in modo particolare: il Titolo II (requisiti dei luoghi di lavoro, inclusi palcoscenico, camerini, locali tecnici), il Titolo III (attrezzature di lavoro: macchinari scenici, argani, sistemi di volo), il Titolo IV (cantieri temporanei e mobili, applicabile agli allestimenti scenici con più imprese), il Titolo VIII Capo II (rischio rumore per musicisti e tecnici audio) e il Titolo IX (rischio chimico da fumi artificiali, vernici sceniche, solventi).

Sul fronte antincendio specifico per questa tipologia di struttura, il riferimento principale è il D.M. 19 agosto 1996(Norme di sicurezza per la costruzione e l'esercizio dei locali di intrattenimento e di pubblico spettacolo), che si applica ai locali con capienza pari o superiore a 100 persone. Il D.M. stabilisce requisiti tecnici dettagliati per le strutture, gli impianti, le vie di esodo e la dotazione antincendio. Per i teatri storici con vincolo ai sensi del D.Lgs. 22 gennaio 2004 n. 42(Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio), le misure antincendio devono essere compatibili con la tutela del bene culturale, il che può rendere necessario l'adozione di soluzioni alternative concordate con la Soprintendenza. Il DPR 418/1995 (Norme di sicurezza antincendio per gli edifici di interesse storico-artistico) fornisce criteri per biblioteche, archivi e strutture analoghe, applicabile per analogia ai teatri storici. Il vecchio D.M. 1 febbraio 1986 (Norme antincendio per teatri) è stato in gran parte sostituito dal DM 19/08/1996, ma mantiene rilevanza storica.

La licenza di esercizio di pubblico spettacolo è disciplinata dagli artt. 68-80 del TULPS (T.U. Leggi di Pubblica Sicurezza — R.D. 773/1931): per aprire al pubblico è necessario il nulla osta della Questura o della Prefettura, che si basa anche sul parere favorevole dei VVF. Infine, il DPR 1 agosto 2011 n. 151classifica le attività soggette a SCIA antincendio o a Certificato di Prevenzione Incendi (CPI): i locali di pubblico spettacolo con capienza superiore a 100 persone rientrano nell'attività n. 65 dell'Allegato I, in categoria B o C a seconda della capienza.

2. DVR per teatri e cinema: rischi specifici

Il Documento di Valutazione dei Rischi di un teatro o di un cinema è uno dei DVR più articolati nel panorama delle attività terziarie, per la varietà e la specificità dei rischi presenti. Deve essere redatto tenendo conto di tutte le mansioni: attori, cantanti, tecnici di palcoscenico, tecnici luci, tecnici audio, macchinisti, costumisti, truccatori, personale di sala, biglietteria, pulizie, direzione amministrativa.

Le sezioni tipiche di un DVR per teatro o cinema comprendono:

• Caduta dall'alto: è il rischio prioritario per i tecnici di scena. Le aree a rischio comprendono la graticcia (la struttura reticolare sovrastante il palcoscenico da cui sono appesi fondali, riflettori, macchinari scenici), i trabattelli (ponteggi mobili per l'illuminotecnica), le passerelle di servizio, il palcoscenico sopraelevato. Il DVR deve valutare le altezze di lavoro, la qualità dei parapetti e delle protezioni collettive, la necessità di DPI anticaduta, le procedure per l'accesso alle zone in quota.
• Rischio elettrico: gli impianti elettrici di un teatro comprendono impianti di illuminazione scenica ad alta potenza (migliaia di watt su singoli circuiti), sistemi di controllo domotico-scenico (dimmer, DMX), impianti audio professionali, sistemi di effetti speciali (macchine del fumo, cannoni stroboscopici, laser). Il rischio di folgorazione è elevato, specie nelle operazioni di messa a punto, cablagio dei riflettori in quota, gestione dei quadri di distribuzione scenica.
• Rischio incendio: i teatri storici e i cinema presentano caratteristiche che amplificano il rischio: strutture in legno o miste, controsoffitti e scenografie in materiali non sempre ignifugati, grandi quantità di tessuti (tende, fondali), impianti elettrici ad alta potenza, presenza di pubblico numeroso in locali non sempre facilmente evacuabili. Il DVR deve contenere la valutazione del rischio incendio e rimandare al piano di emergenza e alle misure antincendio adottate.
• Movimentazione manuale di carichi scenici: scenografie, praticabili (pedane modulari), casse di attrezzatura audio, pianoforti, strutture metalliche per l'illuminazione. Il DVR deve valutare i pesi movimentati e le posture adottate, con il metodo NIOSH o la check-list INAIL, identificando le misure di prevenzione e gli ausili meccanici disponibili.
• Rumore: prove di orchestra, spettacoli con amplificazione audio, effetti sonori. Il DVR deve contenere la valutazione del rischio rumore per tutti i lavoratori esposti, con indicazione dei livelli di esposizione giornaliera (LEX,8h) misurati in condizioni reali.
• Rischio chimico: utilizzo di vernici e pitture per le scenografie, fumi artificiali (glicole propilenico o acqua, ma in ambienti poco ventilati possono irritare le vie respiratorie), solventi, colla a caldo, resine, polveri di lavorazione per i laboratori di scenografia.
• Stress lavoro-correlato: il settore dello spettacolo è caratterizzato da ritmi di lavoro intensi (prime, tournée, serate ravvicinate), orari atipici (serali, festivi), contratti a termine con incertezza occupazionale. L'art. 28 c. 1-bis del D.Lgs. 81/08 richiede la valutazione dello stress lavoro-correlato come parte del DVR.
• Illuminazione nei luoghi di lavoro: sul retro del palcoscenico e nelle aree tecniche l'illuminazione è spesso deliberatamente ridotta per ragioni sceniche; il DVR deve valutare l'adeguatezza dell'illuminazione nelle zone di transito e di lavoro tecnico anche durante gli spettacoli, e prevedere luci di emergenza in tutte le aree frequentate dai lavoratori.

Il DVR deve essere firmato dal datore di lavoro (la struttura teatrale come ente o l'impresa di produzione), aggiornato a ogni variazione significativa (nuovo spettacolo con allestimento diverso, nuove attrezzature, modifica degli spazi) e tenuto a disposizione degli organi di vigilanza e dei lavoratori.

3. Lavori in quota: scene, graticce, trabattelli e palchi

I lavori in quota rappresentano il rischio infortunistico più grave nel settore teatrale. La graticcia — la struttura reticolare metallica o lignea posizionata tipicamente a 10-20 metri sopra il palcoscenico — è il luogo di lavoro quotidiano per i tecnici di palcoscenico: dall'alto vengono manovre le contropesi dei fondali, vengono installati e direzionati i riflettori, vengono effettuate le ispezioni dei carrucoli e dei cavi.

Il Titolo IV Capo II del D.Lgs. 81/08 (artt. 107-130) disciplina i lavori in quota. L'art. 107 definisce come lavoro in quota qualsiasi attività lavorativa svolta a quota superiore a 2 m rispetto al piano di calpestio. Per le attività sulla graticcia, le misure di prevenzione e protezione si articolano come segue:

• Protezioni collettive prioritarie: il D.Lgs. 81/08 impone di privilegiare le protezioni collettive rispetto ai DPI individuali. Per la graticcia questo significa verificare la presenza di parapetti perimetrali conformi (altezza minima 1 m, con corrente intermedio e fermapiede); nelle aperture del piano della graticcia (botole di manovra dei cavi) devono essere presenti coperture robuste o griglie rimovibili con vincolo; le passerelle di servizio devono avere larghezza sufficiente (almeno 60 cm) e pavimentazione antisdrucciolo.
• DPI anticaduta: quando le protezioni collettive non sono tecnicamente realizzabili o non offrono protezione completa (operazioni di ancoraggio, lavori su scale mobili, manutenzione di sistemi di volo), i lavoratori devono indossare imbracatura anticaduta di categoria III (EN 361) con cordino e assorbitore di energia (EN 355) agganciati a punti di ancoraggio certificati EN 795. Le strutture di ancoraggio sulla graticcia devono essere periodicamente verificate da un tecnico competente.
• Trabattelli e ponteggi mobili: per l'illuminotecnica in sala vengono frequentemente impiegati trabattelli (ponteggi mobili a torre). Il trabattello deve essere montato secondo le istruzioni del produttore (PIM), da lavoratori formati; il rapporto altezza/larghezza base non deve superare i limiti costruttivi (generalmente 3,5:1 in interno); deve essere dotato di parapetti su tutti i lati del piano di lavoro; non deve essere spostato con lavoratori a bordo.
• Scale a pioli: l'uso di scale a pioli portatili come postazione di lavoro è consentito solo quando l'uso di attrezzature più sicure non è giustificato per il basso rischio e la breve durata. Per le operazioni ricorrenti sulla graticcia le scale a pioli non devono essere l'unica soluzione strutturale; devono essere certificati ex D.Lgs. 81/08 All. XX e devono essere mantenute in perfetta efficienza.
• Formazione specifica: i tecnici di palcoscenico che operano in quota devono ricevere formazione specifica sull'uso dei DPI anticaduta (corso con parte pratica), sulle procedure di accesso sicuro alla graticcia e sulle procedure di emergenza in caso di sospensione di un lavoratore nel vuoto.

Per gli allestimenti di grandi scenografie con strutture metalliche, sistemi di volo per attori (fly systems) o installazioni per effetti speciali in quota, la valutazione del rischio deve essere integrata con il calcolo strutturale dei punti di ancoraggio e con il coordinamento della sicurezza ex Titolo IV del D.Lgs. 81/08 quando sono coinvolte più imprese.

4. Impianti elettrici e rischio folgorazione

Gli impianti elettrici di un teatro o di un cinema sono tra i più complessi nel settore dei servizi: alimentano le luci di scena (proiettori, riflettori, follow-spot da centinaia o migliaia di watt), i sistemi di controllo elettronico dell'illuminazione (dimmer, console DMX), gli impianti audio professionali (amplificatori, mixer, diffusori), i sistemi di effetti speciali elettrici (stroboscopio, macchine del fumo, laser, sistemi di volo motorizzati) e l'illuminazione normale e di emergenza di sala e delle vie di esodo.

Il Titolo III Capo III del D.Lgs. 81/08 (artt. 80-87) disciplina l'uso delle attrezzature elettriche e gli obblighi del datore di lavoro in materia di impianti elettrici. Il D.M. 19/08/1996 impone requisiti specifici per gli impianti elettrici nei locali di pubblico spettacolo, tra cui: la compartimentazione elettrica tra zone di scena e di platea, i sistemi di emergenza e sicurezza, l'illuminazione di sicurezza con autonomia di almeno 1 ora.

I principali obblighi in materia di impianti elettrici nei teatri sono:

• Dichiarazione di conformità degli impianti (DM 37/2008): tutti gli impianti elettrici devono essere realizzati da installatori abilitati e corredati di dichiarazione di conformità; in assenza di dichiarazione di conformità (impianti storici) va effettuata una perizia asseverata da un professionista abilitato.
• Verifica periodica degli impianti: ai sensi del DPR 462/2001, gli impianti elettrici nei luoghi con rischio di esplosione o nei luoghi di lavoro classificati come pericolosi devono essere sottoposti a verifica periodica da parte di ASL o organismi abilitati. Per i teatri che non rientrano in queste categorie, la periodicità della verifica è comunque raccomandata nel DVR come misura di prevenzione.
• Messa a terra e protezione contro i contatti indiretti: il sistema di messa a terra deve essere verificato periodicamente; gli interruttori differenziali devono essere presenti e funzionanti in tutti i circuiti accessibili ai lavoratori e al pubblico.
• Gestione dei cavi di scena (patch): i cavi volanti (drop cable) usati per collegare i riflettori sulla graticcia ai dimmer devono essere in perfetto stato (isolamento integro, connettori privi di ossidazione o allentamento), non devono essere percorsi a piedi senza adeguata protezione, devono essere catalogati e verificati prima di ogni spettacolo.
• Protezione durante le operazioni di cablagio: le operazioni di installazione o rimozione di riflettori in quota devono avvenire con circuiti in tensione zero (LOTO — Lock-Out/Tag-Out); non devono essere effettuate operazioni su cavi in tensione. Le procedure di LOTO devono essere descritte nel DVR e nella documentazione di istruzione per i tecnici.
• Impianti temporanei per eventi: gli impianti elettrici temporanei installati per concerti ed eventi devono rispettare la norma CEI 64-8 Parte 7 Sez. 711 (impianti in luoghi con servizi medici o di pubblico spettacolo) e devono essere realizzati da personale qualificato con verifica prima dell'apertura al pubblico.

5. Rischio incendio nei teatri: obblighi antincendio DM 19/08/1996

Il rischio incendio nei teatri e nei cinema è storicamente uno dei più gravi nel settore dei locali di pubblico spettacolo: la letteratura tecnica registra numerosi incendi catastrofici avvenuti in teatri nei secoli passati, spesso a causa di illuminazione a gas o candele in strutture in legno. Oggi la normativa è molto più dettagliata e le strutture sono molto più sicure, ma il rischio rimane elevato per la combinazione di pubblico numeroso, vie di esodo complesse, materiali scenici infiammabili e impianti elettrici ad alta potenza.

Il D.M. 19 agosto 1996stabilisce i requisiti tecnici per la costruzione e l'esercizio dei locali di pubblico spettacolo con capienza pari o superiore a 100 persone. I punti salienti includono:

• Classificazione per capienza: i locali sono classificati in funzione del numero massimo di persone: capienza fino a 200 (tipo 1), da 201 a 500 (tipo 2), da 501 a 1.000 (tipo 3), da 1.001 a 2.000 (tipo 4), oltre 2.000 (tipo 5). Per ciascun tipo il DM prevede requisiti crescenti di resistenza al fuoco delle strutture, separazioni, impianti attivi e vie di esodo.
• Resistenza al fuoco delle strutture: le strutture portanti devono garantire una resistenza al fuoco minima (REI) in funzione del tipo di locale; nei teatri storici con strutture lignee questo requisito può richiedere trattamenti ignifuganti o soluzioni alternative concordate con i VVF e la Soprintendenza.
• Sipario antifuoco: i teatri con palcoscenico separato dalla platea devono essere dotati di sipario di sicurezza resistente al fuoco e fumo (separazione palco-sala) che si chiude automaticamente in caso di incendio; deve essere sottoposto a prove funzionali periodiche.
• Sistema di ventilazione del fumo di palcoscenico (evacuation): il palcoscenico deve essere dotato di aperture di evacuazione del fumo nella sommità (sfumatori) che si aprono automaticamente o manualmente in caso di incendio per evitare che il fumo invada la sala.
• Impianto idrico antincendio (idranti): i locali soggetti al DM 19/08/1996 devono essere dotati di impianto idrico a colonne idranti con bocche da incendio UNI 45 mm; la rete deve essere mantenuta in pressione e testata periodicamente.
• Impianto di rilevazione e allarme incendio: i locali di tipo 2 e superiore devono essere dotati di impianto di rilevazione automatica di incendio (IRAI) con sensori fumo/calore e centrale di allarme; il sistema deve essere conforme alla norma UNI EN 54.
• Materiali ignifughi per le decorazioni sceniche: tendaggi, fondali, costumi che rimangono in scena devono essere realizzati in materiali ignifughi o essere trattati con prodotti ignifuganti omologati; le certificazioni devono essere tenute a disposizione dei VVF.

Per i teatri e i cinema soggetti all'attività n. 65 del DPR 151/2011, il Certificato di Prevenzione Incendi (CPI) o la SCIA antincendio deve essere rinnovato ogni 5 anni o a ogni modifica strutturale o funzionale rilevante. La verifica periodica degli impianti antincendio (idranti, estintori, rilevatori, sipario antifuoco, sfumatori) deve essere documentata nel registro dei controlli tenuto dal responsabile.

6. Gestione delle emergenze e vie di esodo nei locali di spettacolo

La gestione delle emergenze nei locali di pubblico spettacolo presenta sfide specifiche che non si ritrovano in altri contesti lavorativi: la presenza di pubblico numeroso e impreparato, la scarsa familiarità dei visitatori con i percorsi di esodo, il possibile buio durante lo spettacolo, l'elevata densità di affollamento nelle prime file e nei corridoi, la presenza di persone con mobilità ridotta.

Il piano di emergenza per un teatro o cinema deve prevedere:

• Vie di esodo dimensionate e conformi: il DM 19/08/1996 prescrive il numero e le dimensioni minime delle uscite di emergenza in funzione della capienza; la larghezza complessiva delle uscite deve consentire l'evacuazione della capienza massima in un tempo ragionevole (calcolo con il metodo della portata); le porte di emergenza devono essere dotate di maniglioni antipanico (EN 1125) e aprirsi nel senso dell'esodo.
• Segnaletica di sicurezza fotoluminescente: la segnaletica di indicazione delle uscite di emergenza deve essere visibile anche in condizioni di buio (durante lo spettacolo) con segnali fotoluminescenti EN ISO 7010 o illuminati; l'illuminazione di emergenza deve garantire un'illuminanza minima di 1 lux lungo le vie di esodo e di 5 lux nei punti critici, con autonomia di almeno 1 ora.
• Addetti all'emergenza e steward: il piano di emergenza deve identificare gli addetti alla gestione dell'evacuazione del pubblico (maschere, steward, addetti alla sicurezza); devono essere formati sulle procedure di evacuazione, sulla modalità di comunicazione con il pubblico in caso di emergenza e sull'uso degli estintori (formazione antincendio). Il rapporto tra addetti e pubblico è stabilito nel piano di emergenza in funzione delle caratteristiche del locale.
• Sistema di diffusione sonora di emergenza (EVAC): per i locali di grandi dimensioni, il DM 19/08/1996 e la norma UNI ISO 7240-19 prevedono l'installazione di un sistema di diffusione sonora di emergenza (voice alarm) che consenta di comunicare messaggi di evacuazione al pubblico in modo chiaro e uniforme, distinto dai sistemi audio normali dello spettacolo.
• Prove di evacuazione periodiche: il piano di emergenza deve prevedere esercitazioni di evacuazione almeno annuali; per i locali soggetti al DM 19/08/1996, le esercitazioni devono coinvolgere il personale di sala e verificare il funzionamento dei sistemi di sicurezza (illuminazione di emergenza, apertura uscite di emergenza).
• Accessibilità per persone con disabilità: il D.Lgs. 81/08 e le norme tecniche di accessibilità (DPR 503/1996, DM 236/1989) impongono di prevedere percorsi di evacuazione sicuri per le persone con disabilità motoria o sensoriale; le aree di attesa protetta (refuges) devono essere identificate e segnalate.

Il registro dei controlli e delle verifiche degli impianti antincendio e delle vie di esodo deve essere tenuto aggiornato e disponibile per le ispezioni dei VVF.

7. Sicurezza del pubblico: capienza, affollamento e barriere

La gestione della sicurezza del pubblico nei teatri, cinema e locali di spettacolo va distinta — anche se correlata — dalla sicurezza dei lavoratori. Il quadro normativo di riferimento combina le disposizioni antincendio del DM 19/08/1996, le norme di pubblica sicurezza del TULPS e, per gli eventi all'aperto o temporanei, le linee guida del Ministero dell'Interno.

La capienza massimadel locale è fissata in sede di rilascio della licenza di agibilità e del CPI (o SCIA antincendio). Superare la capienza è una violazione dell'art. 80 del TULPS e una grave violazione delle condizioni alle quali è stato rilasciato il CPI; in caso di incidente, comporta responsabilità penali gravi per i responsabili. Il controllo della capienza deve essere effettuato con sistemi di conteggio degli ingressi (tornelli, biglietti numerati, addetti al conteggio) e deve essere documentato.

Per i concerti e gli eventi con pubblico in piedi (standing audience), il rischio di crowd crush (schiacciamento nella folla) è un pericolo specifico che richiede misure di gestione del pubblico (crowd management) come: barriere di separazione tra settori con numero massimo per settore, percorsi di accesso e uscita separati, presenza di addetti alla sicurezza del pubblico (steward certificati ex D.M. 18/05/2015 per gli spettacoli con capienza superiore a 1.000 persone), piano di crowd management redatto da un esperto.

Per le strutture che ospitano produzioni con effetti speciali (fuoco, esplosioni sceniche controllate, proiettili a salve), è necessaria la valutazione specifica dei rischi connessi con gli effetti speciali, le autorizzazioni della competente autorità (Questura per l'uso di materiale esplodente), e la formazione degli operatori degli effetti speciali.

8. Rischi da agenti fisici: rumore, vibrazioni, illuminazione scenica

I lavoratori dei teatri e dei cinema sono esposti a specifici agenti fisici che devono essere valutati nel DVR in conformità al Titolo VIII del D.Lgs. 81/08.

Rumore: rappresenta il rischio da agente fisico più rilevante per le categorie seguenti. I musicisti dell'orchestradi un teatro dell'opera sono esposti a livelli di esposizione giornaliera che possono superare i valori di azione (80-85 dB(A)), specie nelle sezioni degli archi vicine agli ottoni e alle percussioni. I tecnici audioche operano al mixer di sala o al monitor di palco durante i concerti amplificati sono esposti a livelli potenzialmente superiori a 90 dB(A). Il D.Lgs. 81/08 prevede all'art. 198 disposizioni specifiche per i settori musicali con la possibilità di derogare parzialmente all'obbligo dei DPI uditivi, subordinatamente all'adozione di misure tecniche alternative e alla sorveglianza sanitaria rafforzata.

Vibrazioni: le vibrazioni trasmesse al corpo intero (WBV) possono riguardare gli operatori di macchinari scenici motorizzati; le vibrazioni mano-braccio (HAV) possono riguardare i tecnici che utilizzano utensili elettrici per la costruzione o il montaggio delle scenografie. Il DVR deve contenere la valutazione dell'esposizione alle vibrazioni ai sensi del Titolo VIII Capo III del D.Lgs. 81/08.

Illuminazione scenica e radiazioni ottiche artificiali: i riflettori teatrali di tipo fresnell, PC e profile a sorgente tradizionale (tungsteno) emettono calore e luce intensa; i riflettori a LED moderni emettono meno calore ma possono generare rischi di abbagliamento. I laser scenici(usati in concerti e spettacoli multimediali) richiedono una valutazione specifica ex Titolo VIII Capo V del D.Lgs. 81/08 (radiazioni ottiche artificiali): la classe del laser, la distanza minima di sicurezza per il pubblico e per gli operatori, l'obbligo di relazione tecnica e le autorizzazioni specifiche devono essere verificati. Il seguispot (follow-spot) operato da un tecnico in quota è una fonte di abbagliamento se il tecnico lavora senza adeguata protezione visiva durante la punteria.

Microclima: il palcoscenico può essere soggetto a condizioni microclimatiche estreme: calore generato dai riflettori (in particolare quelli a incandescenza), correnti d'aria da aperture sceniche (quinte laterali), variazioni di temperatura tra le prove e gli spettacoli. Il DVR deve contenere la valutazione del microclima per gli attori e i tecnici di scena che operano sotto l'illuminazione scenica per lunghi periodi.

9. Formazione obbligatoria per tecnici di scena e addetti allo spettacolo

La formazione obbligatoria in materia di sicurezza per i lavoratori dei teatri e dei cinema si articola su diversi livelli, con specificità legate alle mansioni svolte.

Formazione SSL di base (D.Lgs. 81/08 — Accordo Stato-Regioni 21/12/2011): i lavoratori del settore spettacolo, per il codice ATECO di riferimento (90.01 e 90.02 — Rappresentazioni artistiche e attività di supporto), rientrano tipicamente nella classificazione di rischio medio o altoa seconda delle mansioni. I tecnici di scena, i tecnici illuminotecnici e i tecnici audio che svolgono lavori in quota o operano in ambienti con rischio elettrico o rischio incendio rilevante sono classificabili come rischio alto (16 ore: 4 di formazione generale + 12 di formazione specifica). L'aggiornamento è di 6 ore ogni 5 anni. I preposti (capogriglia, responsabili di reparto, direttori di produzione) devono ricevere il modulo aggiuntivo per preposti (minimo 6 ore).

Formazione specifica per lavori in quota: i tecnici che operano sulla graticcia e sui trabattelli devono ricevere formazione specifica sull'uso dei DPI anticaduta, comprendente una parte pratica di indossaggio e verifica dell'imbracatura, ancoraggio al punto certificato, calcolo dello spazio di caduta libera e procedure di emergenza (soccorso del lavoratore sospeso). Questa formazione non è assorbita dalla formazione generale.

Formazione antincendio: gli addetti alla gestione delle emergenze antincendio nominati dal datore di lavoro devono frequentare il corso previsto dal D.M. 02/09/2021. Per i teatri e i cinema con capienza superiore a 100 posti (classificati a rischio elevato), è richiesto il livello 3— 16 ore con prova pratica e verifica in estintore reale. L'aggiornamento è ogni 3 anni per il rischio elevato. Il personale di sala (maschere, steward) deve ricevere una formazione minima di base sulle procedure di emergenza e sull'evacuazione del pubblico.

Formazione primo soccorso: almeno un addetto al primo soccorso deve essere nominato per ogni unità produttiva. I teatri e i cinema rientrano nel Gruppo A del D.M. 388/2003 (attività dell'industria dello spettacolo), che prevede 16 ore di formazione iniziale e 6 ore di aggiornamento triennale.

Formazione per uso di laser scenici: gli operatori di sistemi laser in classe 3B o 4 devono ricevere formazione specifica sul rischio da radiazioni ottiche coerenti, sulle misure di protezione e sulle procedure di sicurezza previste dalla norma CEI EN 60825-1.

Tutta la formazione deve essere documentata con registro delle presenze, programma del corso, dati del docente/formatore, attestato individuale. Gli attestati devono essere conservati per tutta la durata del rapporto di lavoro e per almeno 5 anni successivi. Nei contratti a termine (caratteristici del settore dello spettacolo), la formazione deve essere erogata prima dell'inizio dell'attività lavorativa.

10. Lavoratori dello spettacolo: particolarità contrattuali e sicurezza

Il settore dello spettacolo è caratterizzato da forme contrattuali particolari che hanno importanti implicazioni per la gestione della sicurezza sul lavoro. La compresenza di lavoratori con status giuridici diversi — dipendenti a tempo indeterminato, lavoratori a termine, co.co.co., lavoratori autonomi, collaboratori occasionali — crea complessità nella definizione degli obblighi del datore di lavoro.

I lavoratori del settore dello spettacoloiscritti al Fondo Pensioni Lavoratori dello Spettacolo (FPLS) gestito dall'INPS (ex ENPALS) includono attori, cantanti, ballerini, musicisti, registi, direttori d'orchestra, tecnici di palcoscenico, attrezzisti, macchinisti, costumisti, tecnici luci, tecnici audio, doppiatori e numerose altre figure. L'iscrizione al FPLS è obbligatoria indipendentemente dal tipo di contratto (subordinato o autonomo) per molte di queste figure, ai sensi del D.Lgs. 182/1997 e della normativa previdenziale di settore.

Dal punto di vista della sicurezza, la brevità dei contratti (un solo giorno per uno spettacolo, poche settimane per una produzione) crea difficoltà pratiche:

• La formazione obbligatoria deve essere erogata prima dell'inizio dell'attività, ma spesso le produzioni hanno tempi ridottissimi di preparazione; il datore di lavoro non può rinunciare alla formazione per ragioni di tempo.
• I DPI devono essere consegnati a ogni lavoratore con verbale firmato, anche per contratti di brevissima durata.
• La sorveglianza sanitaria (quando obbligatoria) deve essere attivata prima dell'assegnazione alla mansione; per i contratti di breve durata ciò può richiedere accordi con medici competenti che operano con disponibilità immediata.
• La valutazione dei rischi deve considerare tutti i lavoratori presenti, inclusi quelli a termine e i collaboratori autonomi che operano nell'ambito dell'organizzazione del committente.

Il CCNL dello spettacolo(diversi per sottosettori: prosa, lirica, balletto, cinema) prevede norme specifiche sulla sicurezza, sull'orario di lavoro (con limiti alle prove notturne), sul diritto al riposo tra una recita e la successiva. Il mancato rispetto di queste norme costituisce violazione contrattuale oltre che, in alcuni casi, violazione delle norme di sicurezza (fatica, stress, rischio di infortuni per stanchezza).

11. Grandi eventi: sicurezza e coordinamento

I grandi eventi (concerti, festival, eventi multidisciplinari, rassegne) che si svolgono in teatri, arene o spazi temporanei presentano complessità aggiuntive rispetto all'attività ordinaria del locale. La sovrapposizione di più organizzazioni, la presenza di strutture temporanee, i montaggi rapidi e l'alto numero di persone coinvolte richiedono un approccio sistematico al coordinamento della sicurezza.

Per i grandi eventi con allestimento di palchi temporanei, tribune, tensostrutture e impianti temporanei complessi, si applica il Titolo IV del D.Lgs. 81/08 (cantieri temporanei e mobili) quando sono presenti più imprese. In questi casi:

• Il committente o il responsabile dei lavori deve nominare il CSP(Coordinatore per la Sicurezza in fase di Progettazione) e il CSE(Coordinatore per la Sicurezza in fase di Esecuzione).
• Il CSP redige il Piano di Sicurezza e Coordinamento (PSC) che indica le misure di prevenzione e protezione relative alle interferenze tra le lavorazioni delle diverse imprese.
• Ogni impresa esecutrice redige il proprio POS (Piano Operativo di Sicurezza) coerente con il PSC.
• Il PSC deve contenere una sezione specifica sulla gestione delle interferenze tra le fasi di allestimento, le prove e l'evento con il pubblico presente.

Per gli eventi con capienza superiore a 200 persone, la Circolare del Ministero dell'Interno n. 559/C-9511.D.2.2(17) del 2010 e le linee guida del Dipartimento dei VVF forniscono indicazioni per la predisposizione del piano di sicurezza dell'evento da presentare alla Questura. Per gli eventi con capienza superiore a 1.000 persone al di fuori dei normali circuiti teatrali, il D.M. 18/05/2015 prevede l'obbligo di nominare il responsabile del servizio di controllo delle folle e di dotarsi di steward certificati.

La sicurezza strutturale dei palchi temporanei è un aspetto critico: il cedimento di palchi durante eventi ha causato vittime in tutto il mondo. Le strutture temporanee devono essere progettate e certificate da un ingegnere strutturista, montate secondo il progetto, verificate da un tecnico competente prima dell'apertura al pubblico. Le norme di riferimento includono la norma UNI EN 13814 per le strutture di intrattenimento temporanee e le linee guida INAIL per l'allestimento di palchi temporanei.

12. Sanzioni e controlli VVF/INL

I teatri e i cinema sono soggetti alla vigilanza di diversi organi di controllo che possono operare congiuntamente o autonomamente. I Vigili del Fuoco (VVF) effettuano ispezioni per la verifica del rispetto delle condizioni del CPI o della SCIA antincendio, del DM 19/08/1996 e delle norme generali antincendio. La Questura o la Prefetturaverificano il rispetto della licenza di pubblico spettacolo ex TULPS, incluso il rispetto della capienza massima. Lo SPISAL/PSAL e l'INL (Ispettorato Nazionale del Lavoro) controllano la sicurezza sul lavoro, la formazione, i DPI e i contratti. La Soprintendenza vigila sul rispetto dei vincoli culturali per i teatri storici.

Il meccanismo delle prescrizioni ex D.Lgs. 758/1994 consente di regolarizzare le violazioni entro un termine stabilito dall'organo di vigilanza, con pagamento ridotto dell'ammenda (un quarto) a condizione di aver eliminato la violazione. Per le violazioni più gravi (lavori in quota senza DPI, apertura con strutture non sicure) gli organi di vigilanza possono disporre la sospensione immediata dell'attività.

15. Fonti normative